Просмотры: 1802
Комментарии: 1

Все началось с неприличной шутки, а закончилось революцией в живописи.

Так в мир искусства вошел кубизм.

Знакомьтесь — Пабло Пикассо. Гениальный уроженец Андалузии, жизнь которого началась с плотной завесы сигарного дыма. Вместе с дымом испанской сигары Пабло вдохнул неукротимую конкистадорскую дерзость Кортеса. В 1907 году Пикассо двадцать шесть — он готов покорить мир. Лучшее место для этого — разноцветный Париж, этот вечный Ноев ковчег искусства, в котором воистину каждой твари по паре…

Друзья Пикассо в мятежном городе неистово грезят о всемирной славе — это поэты Макс Жакоб, Андре Сальмон и Гийом Аполлинер, художники Анри Матисс и Жорж Брак…

К последнему присмотримся внимательней. Почти ровесник Пикассо, Брак родился в Аржантее, Франция. С 1900 года обосновался в Париже, куда через четыре года переехал из Барселоны Пикассо. Знакомство их состоялось несколько позже — в том самом знаменательном 1907, когда поэт Гийом Аполлинер привел художника Жоржа Брака в мастерскую к своему другу Пикассо. Пабло как раз доработал своих «Авиньонских девиц». Дадим слово самому мастеру: «Как же это название действует мне на нервы! Это Сальмон придумал. Ведь вы же знаете, что первоначально картина называлась «Бордель в Авиньоне». Почему ? Потому что когда — то я жил в двух шагах от Carrer d *Avingo (квартал публичных домов в Барселоне)…». Брака настолько поразила картина, что он заявил Аполлинеру: «Пикассо хочет заставить меня есть паклю и пить керосин». Гийом только расхохотался — он хорошо понимал Пикассо, этот сюрреалист парадоксов и генератор лозунгов…

Парижские художники тоже не знали, как реагировать на эту странность — одни сочли ее бессмысленной мистификацией, другие заговорили о сумасшествии автора…

Если такое впечатление творение Пикассо произвело на французскую богему, можно представить себе, как оно шокировало буржуа! Коллекционеры наотрез отказались приобрести картину, которая так и осталась непризнанной, но послужила отправной точкой для нового направления в мировом искусстве…

Лишь в 1920 г. ее приобрел коллекционер Жак Дусе, и только в 1937 г она впервые попала на выставку. Что же такого скандального в этой картине Пикассо? Она совершенно лишена классической перспективы. Фигуры женщин уродливо вытянуты, разбиты на отдельные геометрические фрагменты, пропорции тел нарушены, лица гротескно искажены. Угловатые складки драпировок на заднем фоне картины создают ощущение дисгармонии и распада. Лица двух правых фигур прямо ассоциируются с африканскими ритуальными масками, приобретая черты примитивного «негритянского» искусства…

Жорж Брак потрясен . Он смотрит на картину Пикассо еще и еще. Его просто зачаровали эти бессовестные чертовки! Да и сам Пабло очень похож на безумного гения… Они общаются сутками. В лице Жоржа Брака Пабло Пикассо обретает самого преданного друга и восторженного последователя новой техники живописи, вместе с которым и разрабатывает доктрину кубизма. В 1912 г к ним примкнул уроженец Мадрида Хуан Грис. В 1914 г война разбивает этот творческий союз…

Существует легенда, что, увидев на выставке в 1908 г картину Брака «Дома в Эстаке», Анри Матисс сказал, что она напоминает ему кубики. В том же году в журнале «Жиль Блаз» критик Луи Воксель пишет: «Живопись Брака сводится к изображению кубов». Так возникает термин «кубизм».

Аналитический кубизм, точкой отсчета которого стал 1907 год, а программной картиной «Авиньонские девицы», после 1912 года перерос в кубизм синтетический. Картина в такой технике создается, как коллаж — из отдельных фрагментов формы, как бы разрезанной на мелкие части. Эстетика кубизма определила развитие искусства на многие годы вперед.

Такова история. Теперь перейдем к мифам.

«От прежней живописи кубизм отличает то, что он не является искусством, основанным на имитации, но — на концепции, и стремится возвыситься до созидания.»
/Гийом Аполлинер/

Эту простительную для сюрреалиста поэтическую вольность мгновенно подхватили всеядные искусствоведы и критики. Не один из них заработал себе громкое имя, неумеренно восхваляя кубизм — особенно преуспели в этом первые теоретики кубизма Глез и Метценже. Откройте любую энциклопедию — и вы узнаете, что в период с 1907 г по 1914 г во Франции свершилась художественная революция, которая по своему масштабу и значимости сравнима разве что с открытием перспективы в эпоху Ренессанса. Потом посмотрите на «Авиньонских девиц»…

Вряд ли вы в это поверите. И автор даже не будет пытаться в этом вас убедить. Но в преувеличенных дифирамбах кубизму есть доля истины, иначе их не сохранило бы для потомков прагматичное время. Попробуем вместе с вами увидеть изнанку мифа.

Модерн самоутверждается разрушением традиций. Как и любое искусство, он вторичен по отношению к жизни и не может создать ничего истинно нового — только новое виденье уже существующей реальности. И картины кубистов — более ли менее условное отображение действительных предметов окружающего мира, переданное через субъективное восприятие художника. Анри Матисс был гораздо ближе к истине, когда заявил, что кубизм является своего рода описательным реализмом. Но почему Пикассо видит мир так? Исторический факт: в 1907 окончательно сформировалась Антанта — военный союз России, Англии, Франции, который сыграет роковую роль в первой мировой…

Призрак войны витает над миром. Призрак беспощадной борьбы за мировое господство, затянувшей в кровавую мясорубку военной бойни миллионы людей. В такой идеологии нет места красоте и гармонии — жесткие дисгармоничные линии, безжалостно рассекающие пространство, олицетворяют слепой фанатизм. Прямоугольные формы — казарменную твердолобость. Бесстыдство голых путан — торжество низких инстинктов. Жуткие лица — ужасы неумолимой войны…

Грядет разрушительный век безобразия и деформации человеческих ценностей.

Наверное, раньше других это почувствовали художники. И сказали об этом со всей поразительной силой таланта. Символично? Да! Откровенно? Да! И, безусловно, пророчески…

«Ведь все вокруг нас является поэтической мечтой, сном, который закончится смертью»
/Жорж Брак/

© Татьяна Чечельницкая,  2009

Опубликовано 20.03.2009 в рубрике Об искусстве раздела Галерея
Просмотры: 1802

Авторизуйтесь, пожалуйста, чтобы добавлять комментарии

Комментарии: 1

Пользователь leon
#1  11.06.2009, 16:02:06
Комментарий
Татьяна, статья очень добрая и по отношению к художнику молодому да дерзкому, мне кажется, интонационно выдержанная. Но есть один момент, который, несколько кажется легковесным. Стоит ли, так уж напрямую сопрягать эволюцию художника, связанного с тысячелетней европейской культурой и надвигающимся скотством? От которого он был бесконечно далёк. Может быть развитие художника случайно совпало с дегуманизацией современного ему общества? Всего доброго Вам, Лев.

⇡ Наверх   Мир в кубе

Страница обновлена 11.01.2015


Разработка и сопровождение: jenWeb.info   Раздвижные меню, всплывающие окна: DynamicDrive.com   Слайд-галереи: javascript библиотека Floatbox